雀有点惊叹了，这里到底是谁建造的，居然发现的每件东西，都是不可多得的精品。

　　就像这个花瓶，到了明代，随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上，都有其不同时代的水平和特点，因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

　　“鉴定这么简单？这么简单的看一眼就知道是明代的瓷器？”卫长青精于珠宝鉴定，对古董这种蕴含文化底蕴太过厚实的东西，实在是拿捏不准，随意他对韩孔雀这么快速的给瓷器断代，感觉很神奇。

　　“这是一件成化彩瓷，这么明显的样式，还用怎么鉴定？”韩孔雀轻笑道。

　　瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。

　　在这方面，元代是个很明显的转折点，元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。

　　明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，鉴定师往往可以据此推断器物年代。

　　如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。

　　但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。

　　另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。

　　如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。

　　因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。

　　成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。

　　而且画人物不论男女老少，四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。

　　类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，如果在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。

　　此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。

　　如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。

　　假如遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。

　　粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信，施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

　　乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。

　　这也反映出某种时代的特征，就是因为把握住了这些时代的特征，所以韩孔雀才能那么简单的给瓷器断代，这也就是所谓会者不难，难者不会。(未完待续~^~)

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