雀有点惊叹了,这里到底是谁建造的,居然发现的每件东西,都是不可多得的精品。
就像这个花瓶,到了明代,随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进,无论在题材内容及表现形式上,都有其不同时代的水平和特点,因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
“鉴定这么简单?这么简单的看一眼就知道是明代的瓷器?”卫长青精于珠宝鉴定,对古董这种蕴含文化底蕴太过厚实的东西,实在是拿捏不准,随意他对韩孔雀这么快速的给瓷器断代,感觉很神奇。
“这是一件成化彩瓷,这么明显的样式,还用怎么鉴定?”韩孔雀轻笑道。
瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁,由划印贴刻到雕剔描绘,由单纯一色到绚丽多彩。
在这方面,元代是个很明显的转折点,元代青花、釉里红等釉下彩的出现,开创了瓷器装饰的新纪元,打破了以往一色釉的单调局面。
明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰,而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程,鉴定师往往可以据此推断器物年代。
如早期的青花、釉里红,由于没有很好地掌握原料的特性,故在元代制品中颜色美丽的较少,釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。
但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观,图案不仅重视主次谐调,而且惯用多边的花边纹饰,无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色,从而形成一种独特的风格。
另外由于原料成分的限制,在书法上也有不同的时代特征。
如元末明初有些使用进口青料的瓷器,虽以颜色浓艳渲赫一时,但色调很不稳定,不适于画人物。
因而有所谓“元代人少,永乐无人,宣德女多男少”的说法。
成化斗彩也是一样受原料和技术的限制,虽然色泽鲜明、晶莹可爱,但有所谓“花无阴面,叶无反侧”的缺陷。
而且画人物不论男女老少,四季均穿一件单衣,并无渲染的衣纹与异色的表里之分。
类似这些就表现为纹饰上的时代特征,往往为后世仿品所忽略,如果在鉴别真伪时如能加以注意,是很有益的。
此外,在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。
如成化彩绘中没有黑彩,当时除用釉下钴画蓝线外,还用红,赭色描绘轮廓线。
假如遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器,就应该怀疑它是否真实可靠,因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。
粉彩不会早于康熙晚期,当然也很难令人相信,施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
乾隆时期由于大量使用洋彩,并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法,有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异,而使部分花样失掉了固有的民族风格。
这也反映出某种时代的特征,就是因为把握住了这些时代的特征,所以韩孔雀才能那么简单的给瓷器断代,这也就是所谓会者不难,难者不会。(未完待续~^~)
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